在中国古典家具中，椅属小器，但是其做工需要讲究之处不亚于于其他家具。

清康熙年间，为了满足皇宫对家具陈设与装饰器物的需求，清政府召集能工巧匠，对民间家具加以改良。

圈椅进入皇宫之后，发生了华丽蜕变，一跃成为皇家御用的“皇宫椅”。

皇宫椅作为“圈椅之王”，雕龙画凤，化简朴为厚重，尽显主人“内圣外王”的非凡气度。

皇宫椅的制作理念：古人制器象形、道法自然，创作灵感皆来自大自然。

皇宫椅，法效天地之形而制，椅圈为圆，象征天，取意天圆；坐板为方，象征地，取意地方，人端坐在中间，达到《中庸》中所说“致中和，天地位焉，成物育焉”、“与天地焉”的“天地人三才合一”之境界。人从容于天地之间，尽显主人的“内圣外王”的非凡气度。

椅圈的月牙状设计对端坐的人形成环抱状，而连帮棍弯曲如双手捧物状，对端坐的人形成拱扶形，暗合“环抱有情，拱扶有义”。

皇宫椅 局部图 古人最朴素的宇宙观认为，大地是由一只巨大的神龟驮着，漂浮在浩瀚的大海上。皇宫椅效法天地之形，最底部的龟足象征着神龟的四足，恰如龙龟背驮着天地运行之意。

皇宫椅的鉴赏有八个方面需注意：

好的皇宫椅，除了好工、好料、好器型，做工精细，榫卯严谨外，还应该有一种皇家风范——奔放却不粗豪；灵秀却不纤弱；华贵却不俚俗。 

1、椅圈的形状

椅圈的形状几乎决定了整个椅子上半身的造型是否优美，观上品圈椅，椅圈的弧度应为椭圆，尤其靠椅背处应有平缓之感。扶手如弓，张弛有度，甚是阅目。

扶手的粗细是有变化的，搭脑处往往会粗一些，两端要比搭脑细，扶手的转弯处最细，这样的线条不仅流畅，还很别致婉约，经得起端详和品味。若是发现扶手是一般粗的，那就是木工偷手了。 

认真观察一下还可以发现，其实圈椅的扶手是由两条太极线组成的。太极是中国文化的一个象征符号，圈椅则是中国家具的一个象征符号。对太极有研究的朋友可以用心去感觉，您感觉这扶手的造型和它的粗细变化越有太极线的感觉，它也就越好了。

2、椅圈的拼接      

椅圈是用楔钉榫来连接的，这连接有三接的，但更多的是五接的。三接的不一定就是好，毕竟那么大的弧度，料万一有点啥问题，出事的就先是三接的。比较关键的是那个楔钉榫。    

一、要先看它连接后留的缝隙大不大，缝隙大了工人也不会留给你看，会给补上，用锯末粉补上，但这样黑线就出来了。很明显。做工优良的榫就不应该出现这个问题。

二、要看那个楔钉的形状，它应该是正方形的，这样才能在上下左右上保持连接的稳固性。有的木工做成一字型的，也有用，但相对来说，还是正方形的好些。

3、靠背板的形状

靠背板得做成梯形的，上小下大，这个现在大多数都知道。之所以做成梯形，是因为人多数情况下是站着看椅子的，你上下做成一样大，看起来就是上大下小了，所以“眼见为实”这句话并不一定正确。我们最相信的还是自己的感觉。

4、座面的边框

边框是处于椅子的中枢位置，也是最直接受力的部位。现在流行一种趋势，就是边框料越来越小，我们把以前的老家具的图片和现在市场上的大多数椅子，对比一下，就可以发现，以前的椅子边框要比现在厚得多。

再一个是边框的内角，细心研究古典家具，我们可以发现，无论是椅子还是桌案，边框内角都是有打圆的。这个打圆并非是为了好看，是有它的力学道理在里头，若是直直楞楞的做成直角，一缩再一涨，那个边框接头就不象样子了。

5、腿

腿是最承重的，大家知道，素圈椅的腿大都是上下一木连做。

仔细研究王世襄的书，大家可以发现，皇宫椅的腿是分叉的，因为腿比较粗，所以没办法像圈椅叉那么开，所以为了造成一种视觉效果，腿的下半部分要做成上粗下细的。

6、雕工

评价雕工其实很简单，好的雕工门外汉也看得出好来。比较重要的是扶手和靠背板亮脚的雕花部位，那些雕花的边缘锋利、线条流畅的，就是好雕工。同时，这不仅对雕刻有一定的要求，对打磨要求也比较高。

怎么挑选皇宫椅？

最重要的一点，就是看它的扶手是否到位传神，皇宫椅的精髓——扶手。

1、顺这个顺，是看着顺、摸着顺，这要凭感觉去体会，也就是说要掌握好它的弧度、弯曲度，以及雕花的位置和面积。

2、贴指雕花要贴到扶手上，自然过渡，不能太深也不能太浅。太深了摸着手感不好，太浅了立体感不强。

3、连指连贯，花纹不能断裂，不能各自孤立，纹理间要有关联，使之浑然一体，如果把上下花纹图案平展开，应该是完整的一幅图案。

4、空花纹间是镂空的。

5、错这里的“错”是错位的意思，扶手的上面、下面和侧面，三面的花纹既近似又不完全一致，孔洞要相互错开，而非直通通地从上看到下。

皇宫椅的摆设：如今，皇宫椅已经进入寻常百姓家，工艺制作上也进行了大胆创新和发展。现在的皇宫椅不单单雕龙画凤，还雕花鸟、人物和山水等题材。规格也发展到了六件套、十件套，用材方面有黄花梨、紫檀、酸枝、楠木等材质。

至此，我们再重观皇宫椅，深感古代匠人用心之深，鬼斧神工之妙，也只有古